Hace 40 años en Montevideo se conformó El Cuarteto de Nos, una banda de rock uruguaya que gracias al éxito de sus múltiples trabajos discográficos hoy es una de las más reconocidas y seguidas del continente.
Su principal distintivo son “sus letras afiladas, el manejo de la ironía, la crudeza y la autocrítica del ser, pasando también por los sentimientos más básicos como el amor, la consciencia del paso del tiempo y la vejez”, algo que está presente siempre en sus temas, tal como ellos mismos lo explican.
Esta visión ha permitido que, a lo largo de los años, nuevas generaciones se unan a las filas de sus más fieles oyentes.
En la noche de este martes, la banda llega a Medellín para presentar su último álbum, Lámina Once, que fue creado en plena pandemia y publicado el 8 de julio de 2022 bajo el sello Porfiado Records, y cuya gira ya ha visitado a más de 20 países y espera cerrar este 2024 con 110 shows en vivo desde, lo cual les representa un crecimiento exponencial, sobre todo si se tiene en cuenta que la mayoría de sus conciertos en Latinoamérica y España han sido sold out, y temas como Chivo expiatorio, Maldito show, Fiesta en lo del Dr. Hermes y Frankenstein posmo ya son considerados himnos.
EL COLOMBIANO conversó con Roberto Musso, vocalista de la agrupación, sobre este concierto.
En el 2023 estuvieron en Colombia, tocaron en Bogotá, Tunja, Bucaramanga, Barranquilla, Pasto y Pereira. ¿Por qué decidieron regresar en este 2024?
“Sí, con el Cuarteto hace unos cuantos años que venimos a Colombia por lo menos una vez por año. A finales de 2022 fue nuestra presentación de los primeros singles de Lámina Once, shows que dimos en el Movistar Arena de Bogotá, en Cali, en Medellín, que venían siendo las ciudades a las que más veces fuimos, pero el año pasado decidimos hacer una gira por otras ciudades que no habíamos visitado nunca, un poco también agradeciendo a ese público que siempre viaja para ver al Cuarteto, que era un poco como retribuirles la atención que siempre nos han dado, por eso fue una gira que pasó por Barranquilla, Bucaramanga, Tunja, Pereira, Pasto, y que estuvo realmente muy linda”.
Lámina Once, que es el álbum que van a presentar en esta oportunidad, surgió en plena pandemia, ¿fue intencional que la realidad política y social de ese momento histórico, tal como ustedes lo veían, quedara reflejada en las ocho canciones que lo componen o fue algo que simplemente reverberó durante el proceso creativo?
“Sí, las canciones de Lámina Once tienen esa particularidad de haber sido compuestas durante la pandemia, en un momento en el que todo el mundo artístico, bueno, todo el mundo en general, no sabía qué iba a pasar, incluso, mientras hacíamos esas canciones teníamos la gran incertidumbre de si algún día las íbamos a poder tocar en vivo o de si se quedarían únicamente como grabaciones, entonces obviamente reflejan esa emoción, esos sentimientos que se vivieron durante ese período y eso es muy claro en Chivo expiatorio, por ejemplo. También está presente el tema de la polarización exacerbada, en Fiesta en lo del Dr. Hermes, donde esa extinción de los grises está diciendo que siempre tenemos que formar parte de un bando o del otro. Sin olvidar que en Rorschach hay un típico personaje de canciones del Cuarteto: medio outsider y rebelde con el derrotero de las masas”.
Han dicho que “la música tiene un poder enorme para transmitir mensajes y generar consciencia sobre los problemas que nos afectan como sociedad”, ¿cuál era el mensaje específico que querían poner sobre la mesa con Lámina Once?
“Las canciones ponen sobre la mesa determinados temas y en muchas de ellas se dan dos o más campanadas sobre esos temas, pero lo que en definitiva esperamos es que sea el oyente el que tome sus propias decisiones, de hecho en Lámina Once está bastante trabajado ese tópico de un personaje más bien observador que da sus impresiones sobre determinado asunto, pero que no trata de permear con su con su opinión la opinión de los demás... y la gente joven se identificó y se conectó muchísimo con eso”.
¿Por qué como banda empezaron a abordar temas sobre la salud mental? Eso está presente incluso en este último trabajo porque justo el título del nuevo álbum surge de la técnica Rorschach...
“El tema del tratamiento de la salud mental en las canciones del Cuarteto ya viene de larga data. Es un tema que siempre me fascinó y del que me interesó mucho poder escribir, y en 2009 publicamos el disco Bipolar, en el que se incluía la canción Bipolar, que era un poco el emblema de esa decisión discográfica. Después, por ejemplo, en Habla tu espejo abordamos el tema del 21 de septiembre, que habla sobre el Alzheimer. Y ahora, aquí en Lámina Once, se habla del Test de Rorschach que fue algo que siempre me había interesado tanto por la parte clínica como por la parte estética de las láminas, una fascinación interesante con esas láminas de las cuales uno tenía que decir qué era lo que veía, y justamente esa canción, Rorschach, es la que representa al disco”.
Ustedes se consolidaron como una banda en 1984, es decir, están en su aniversario número 40, ¿les gusta la evolución que han tenido durante este tiempo al hacer un paralelo, por ejemplo, entre Alberto Wolf y el Cuarteto de Nos y Lámina Once?
“La historia de Cuarteto es bastante rara porque nos conocimos los fundadores siendo casi niños, digamos preadolescentes, y hacíamos todo lo de la música como un hobby, algo que se mantuvo en paralelo hasta nuestros estudios universitarios. Y nunca pensamos que íbamos a vivir de la música, fue algo que se dio sin buscarlo mucho, porque casi sin quererlo, en 2006, el disco Raro fue el que nos abrió las fronteras.
Y sí, todo ha marcado una evolución, pasamos de ser un grupo semiamateur, porque eso éramos en los 90, a que la banda se fuera profesionalizando en un montón de aspectos. Hoy por hoy puedo decir con mucho orgullo que somos una banda que, con tantos años de trayectoria, estamos llegando a un público muy joven sobre todo con los trabajos discográficos de los últimos años. Eso le da un shot de energía interesantísimo a la banda y las ganas de seguir para adelante”.
