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Una obra teatral muestra la rudeza de la vida en el centro de Medellín

En 2023, esta obra del grupo antioqueño La Parla recibió la Beca de Creación Teatral del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

  • En este montaje escénico, Mateo Rendón recoge las historias de un amigo suyo y de tres migrantes que sobreviven en medio de la crudeza del centro de Medellín. La obra está en temporada. FOTO cortesía.
    En este montaje escénico, Mateo Rendón recoge las historias de un amigo suyo y de tres migrantes que sobreviven en medio de la crudeza del centro de Medellín. La obra está en temporada. FOTO cortesía.
02 de octubre de 2024
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Fundado en 2019, el grupo La Parla hace un teatro que desafía a los espectadores. Por ejemplo, en Los tres cerditos y el lobo condenado a reversar la primavera –obra que tendrá temporada del 3 al 5 de octubre en Teatro Casa Clown a las ocho de la noche– se relatan los momentos finales de Nicolás, que se ahoga en el mar, y sus recuerdos de los tres migrantes que se prostituyen en el Parque Bolívar y en algunas residencias de Boston. “El teatro tiene la misión de dar respuesta a las heridas físicas y emocionales que ocasionan la deshumanización”, dice el dramaturgo Mateo Rendón, que fundó el grupo en la comuna 13.

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Egresado de la Universidad de Antioquia, Rendón es uno de los nombres que acude a la charla de los expertos cuando se les pregunta por los nuevos directores paisas cuyas propuestas despierten el interés de los públicos. Su trabajo escénico combina la crudeza de la vida en la ciudad con la poesía que habita cada instante de la vida. También se nutre de las reflexiones académicas hechas en el marco de su formación de magíster en paz, desarrollo y Ciudadanías: “Nosotros creemos que el teatro responde al antes, el durante y el después del conflicto armado en Colombia, investigando, produciendo y proyectando propuestas artísticas ubicadas en los derechos humanos”, dice Mateo, que por estos días está en África, en una experiencia formativa.

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Esta obra hace parte de una trilogía de cuentos infantiles que han sido adaptados al contexto colombiano. El trabajo comenzó con Alicia en el país de las maravillas, una obra que narra el reclutamiento forzado de menores a través de la historia de Jesse Polo Torres, un joven reclutado en la zona rural de Caucasia. La segunda entrega es Aquí te espero, Pinocho y se inspira en el caso de Santiago Larrea, condenado por el feminicidio de su novia. Por último, Los tres cerditos entrelaza el testimonio de Nicolás Blandón, amigo del dramaturgo y exdrogadicto, con las historias de tres migrantes venezolanos que prestan servicios sexuales en el centro.

“Mi intención es crear un espacio donde el público pueda reflexionar sobre la realidad de nuestro país a través de una mezcla entre lo infantil y lo horroroso”, dice Mateo.

El quirófano poético

Todo artista reflexiona sobre el motor creativo que impulsa su trabajo. Los críticos han llamado al acto de pensar sobre la propia obra “la consciencia respecto al arte poético”. En el caso de las dramaturgias de Mateo el testimonio ocupa un lugar importante. Y ese testimonio no se restringe al papel de enunciar la realidad sino que pretende transformarla, al menos de manera curativa. “Una metáfora que guía mi trabajo es el ‘quirófano poético’, un concepto que permite habitar la escena de una manera que fomente un acto restaurativo. En este quirófano se opera simbólicamente sobre las heridas de la sociedad, extrayendo lo que causa descomposición o muerte, y transformando esas experiencias dolorosas en momentos de reflexión colectiva”, dice el autor.

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“Mi enfoque en el teatro testimonial surge de amistades largas y de un compromiso pedagógico en las comunidades donde trabajo. Las propuestas que he desarrollado en la ciudad no tienen fines de lucro ni de espectacularidad, sino que provienen de procesos de justicia restaurativa, memoria y reparación simbólica. A menudo, son las mismas personas quienes piden llevar sus historias a escena. Como dramaturgo, mi papel es crear un dispositivo que presente sus escenas y fragilidades con dignidad”, reflexiona Mateo.

Este procedimiento artístico también lo ha ejercitado Mateo con sus seres más cercanos, incluso con sus familiares. Para no ir muy lejos, escribió La memoria del viento, una obra con la que quiso ayudarle a su madre a vivir un duelo. La convenció a ella de subirse al escenario, con la compañía de cuatro actrices, un músico y varios amigos. Esta obra tuvo su temporada de estreno a mediados de mayo en la Casa de Teatro de Medellín.

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