Claves de poesía y ficción
Raúl Vallejo Corral es uno de los intelectuales connotados de Ecuador. Su obra —compuesta por novelas, libros de relatos y ensayos, además de poemarios— ha merecido premios en su país natal, en Colombia y España. Ejerció las funciones de ministro de educación y de embajador de Ecuador en Colombia. Vallejo Corral fue uno de los invitados al Festival Internacional de Poesía de Medellín.
¿Cuál ha sido su conexión con la poesía colombiana?
“La poesía colombiana tiene nombres muy representativos. Por ejemplo, siempre me quedan las líneas poéticas de Porfirio Barba Jacob, de León de Greiff. Para mí es muy difícil enumerar porque hay una cantidad enorme de poetas. Pero, creo que Barba Jacob marcó en un momento dado mis lecturas”.
¿Y estos autores circulan bien en Ecuador?
“Son autores conocidos, pertenecen al canon latinoamericano. Son menos conocidos los autores más contemporáneos. Esto siempre sucede en nuestra América, lastimosamente. Poetas como María Mercedes Carranza, Piedad Bonnett, Luz Mery Giraldo son menos conocidas”.
Ha ganado varios premios en novela. ¿Cómo se alimentan mutuamente la escritura de ficción con la de poesía?
“Siempre digo que cada preocupación que uno tiene encuentra su propio canal expresivo. Hay cosas que por su naturaleza se escriben mejor en la narrativa y hay otras que por su condición más subjetiva, más fugaz, encuentran un mejor camino en la lírica. La narrativa implica una historia que contar, una problemática que plantear y desarrollar a través de personajes, de acciones. En el caso de la poesía su materia son instantes, momentos en los que uno desde un yo muy profundo trata de entender el mundo, de mirarlo desde otra perspectiva y de construir un lenguaje estético muy particular. Son caminos distintos”.
¿En cuál de los dos géneros se siente más a gusto?
“Me siento a gusto en la escritura. La poesía es un género más complejo, que demanda un trabajo mucho más meticuloso. La poesía es una filigrana que requiere de un trabajo preciso. No es que la narrativa pase sin una especie de filtro. Lo que pasa es que en la poesía la palabra es más exacta. Para mí es más difícil escribir poesía. Siempre es difícil escribir. Uno puede tener todos los libros que quiera pero el miedo a la página en blanco, la preocupación antes de la escritura, la ansiedad de las influencias, la ansiedad de si lo que estoy escribiendo le va a decir algo a alguien están presentes”.
Y como lector, ¿con cuál de los dos géneros se siente más a gusto?
“He sido un lector de poesía. Tengo mis lecturas escindidas. La poesía requiere de otro tiempo, de otra intimidad, de un silencio. En una cafetería ruidosa no podría leer poesía, pero podría leer una novela. La novela habla de los otros: uno tiene la distancia suficiente. La poesía dice cosas que le llegan a uno directamente, que son cosas que la voz poética ha sentido íntimamente. Uno está leyendo una intimidad. Está leyendo el acercamiento de un espíritu a un hecho de la realidad. Por eso requiere otro espacio”.
¿Es cierto que se lee menos poesía?
“La poesía es un género que se lee menos porque requiere una mayor concentración, requiere de una condición que no siempre los lectores están dispuestos a asumir: la condición de verse a sí mismo. La poesía enfrenta a quien la lee a su soledad, a su finitud. La poesía interpela la propia vida del lector. Esto hace que sea un género al que mucha gente le tiene miedo”.
¿Cuáles son los poetas ecuatorianos que el lector debería conocer?
“Medardo Ángel Silva, un poeta modernista de los años veinte. Fue un suicida. Admiraba mucho a José Asunción Silva. Otro gran poeta fue Efrain Jara Idrobo. Un poeta cuencano de la segunda mitad del siglo XX. Una gran poeta es Sonia Manzano. Su obra es muy irreverente”.
Poesía con acento femenino
Malú Urriola es una de las voces mayores de la actual poesía chilena. Su primer libro —Piedras rodantes— lo público a los 21 años, tras ser becada por la Fundación Pablo Neruda. Hoy ejerce de tallerista en la misma Fundación. También ha escrito teatro y guiones. En 2006 recibió el premio Pablo Neruda, el más importante de la literatura austral.
La poesía de Chile es una de las más robustas de América Latina, ¿cómo se explica eso?
“Chile es una isla entre la cordillera y el mar, y ese encierro ha hecho de Chile un país poético en general. Se han levantado muchas poéticas, y no solo dentro de la poesía. Hay un muy buen teatro, muy buena música, compositores. Es muy difícil trabajar en Chile porque es muy exigente el medio literario, muy lector. Y con el ojo muy puesto en la desaparición de la literatura porque todo apunta hacia allá”.
Hasta qué punto la actualidad de Chile incide en la poesía...
“La poesía está mirando, hay mucha gente participando. Es inédito esto. Es un hito histórico porque por primera vez la gente arma su constitución. La constitución anterior fue la de la dictadura: fue la maqueta neoliberal para toda Latinoamérica. Es un neoliberalismo que dejó afuera a más de la mitad del país. El estallido fue una rabia acumulada por más de treinta y cinco años en los que la burguesía trató despectivamente al resto de la humanidad. Decirle a la gente que se levanta a las cinco de la mañana que se levante más temprano si quiere ser exitoso en la vida detonó la rabia. La gente casi no vive o vive muy endeudada y esa es la historia de Chile desde el latifundio hasta el terrorismo de mercado”.
¿Cómo los poetas de Chile lidian con los referentes del pasado: Neruda, Parra, Lihn?
“Sí, son grandes referentes. Pero nuestro más grande referente —y que hizo camino al andar— fue Gabriela Mistral, que salió de un pueblo de la cordillera y llegó a ser la primera nobel latinoamericana. También hubo en 1987 un congreso de literatura femenina: se juntaron escritoras a pensar el lugar que ocupábamos las mujeres dentro de ese patriarcado feroz. Ha sido un largo camino. Ese congreso fue idea de Daniela Eltit, Carmen Berenguer, Eugenia Brito, Nelly Richards, Eliana Ortega. Eso fue un hito porque cambió el imaginario machista. También tenemos escritoras. Hay una escritura que se ha fijado en los desagües de las ciudades, los residuos, la gente que sobra en el sistema”.
La posibilidad de leer a estas autoras está condicionada por el circuito editorial... ¿cómo hacer que los libros latinoamericanos circulen en el continente?
“Cada vez está más cercano eso con el internet: hay varias redes de poetas. De hecho, yo participé armando en Chile Las elecciones afectivas, algo que propuso un poeta argentino. El internet ha facilitado la lectura de poesía a nivel latinoamericano”.
Usted orienta talleres de poesía en la Fundación Pablo Neruda...
“Hago talleres literarios de manera permanente. He hecho talleres en el servicio nacional de menores, en cárceles, en lugares marginales. El taller de la fundación Neruda es distinto: es una beca que se armó en dictadura. La hicieron dos grandes poetas chilenos, Floribel Pérez y Jaime Quesada. Ellos la dirigieron, yo fui una de las primeras en obtener esa beca. Trabajas un proyecto de libro junto a otros poetas. Se trata de poetas que ya tienen un recorrido: se otorga hasta los treinta años”.
¿Cuándo lleva trabajando en ese taller?
“Comencé en 2019. Hicimos un taller online, que lo democratiza porque antes era solo para poetas de Santiago. Ahora, con el modo online, pueden participar poetas de otras regiones del país. Eso lo ha hecho aún más democrático. Antes era un taller no paritario, ahora sí lo es”.
¿Cuáles son los nombres destacables de la actual poesía chilena?
“Hay mucha gente haciendo trabajos interesantes. Está Carmen Berenguer, Eugenia Brito, Marina Arrate. De los jóvenes están Florencia Smith, Gladys Gónzalez, Virginia Ramírez”.
