Hace 21 años y gracias al director Steven Soderbergh, los actores Benicio del Toro (Puerto Rico) y Don Cheadle (Estados Unidos) se encontraron en el set de Traffic. Esa cinta, ganadora de cuatro premios Óscar, fue fundamental para la carrera del puertorriqueño, quien volvió a trabajar con Soderbergh en Che y como el mismo lo reconoció en conversación con EL COLOMBIANO vía Zoom, “no sé si hoy estaría aquí sin Steven Soderbergh y esas dos películas”, dijo.
Cheadle, por su parte, ya había trabajado con el director en Out of sight (Un romance peligroso) y después de Traffic llegaron La gran estafa y sus otras secuelas. Ni Cheadle ni Del Toro se habían vuelto a encontrar hasta que el director los llamó en 2020 para este proyecto que casi se cancela por la pandemia: No sudden move, (Ni un paso en falso) una cinta que ya está disponible en la plataforma HBO Max: “Hay personas a las que simplemente dices que sí. No importa qué llueva o haga sol, él (Soderbergh) es uno de ellos”, confiesa Del Toro.
Benicio del Toro en Ni un paso en falso (No sudden move). Ya está disponible en HBO. FOTO Cortesía
Crimen y suspenso
Este filme es, según su sinopsis, una película de suspenso policial que retrata a la ciudad de Detroit, Estados Unidos, en la década del 50 y la codicia de la industria automotriz. El peso del drama recae en Del Toro y Cheadle, pero completan el reparto actores de la talla de David Harbour, Jon Hamm, Amy Seimetz, Ray Liotta, Matt Damon, Bill Duke y Brendan Fraser.
- ¿Cómo lograr que ante tantas estrellas ningún personaje eclipse a otro?
- Una película tiene tres momentos: cuando se escribe, cuando se hace y la posproducción. En ese último punto es cuando puede arruinarse, recalca Cheadle, quien destaca cómo Soderbergh mientras todos pasaban un buen rato, en la “burbuja” que se organizó para la película, para evitar contagios de covid, seguía trabajando y editando para darle equilibrio, “esa capacidad de dar a cada uno el momento que se supone que debe tener y ese es el regalo de la posproducción que logra Steven”.
Soderbergh quería a Don Cheadle como protagonista de esta cinta. FOTO Cortesía HBO
Grabar en pandemia
No hubo tiempo de ensayos, casi se cancela la cinta, aquí había que trabajar de manera precisa y meticulosa. “Esto hizo que el director estuviera ocupado con algo más grande que todos nosotros, que era el virus, y tanto él como la producción lo hicieron increíble, se creó una burbuja social en plena cuarentena y nadie se enfermó, terminamos la película, la hicimos contra todo pronóstico”, cuenta Del Toro.
Cheadle confiesa que el único ensayo fue a punta de mensajes de texto o llamadas, “entre Benicio y yo, entre Steven y yo, como si estuviéramos en la sección de maquillaje antes de salir a escena”.
- Y si pudieran explicarles a sus amigos, de que trata la película antes de que lean algo al respecto, ¿qué les dirían?
- Yo, dice Benicio, les contaría que es una película con una gran trama, una montaña rusa emocional, con grandes actores, una gran apariencia y pequeños mensajes a través de ella.
- Por mi parte yo diría, dice Cheadle, que es cine negro ambientado en Detroit, sobre un par de desvalidos, que también son bastante engañosos, que la vean y traten de resolverlo.
Una pareja explosiva, una cinta inspirada en el cine negro de los 50 y de crimen clásico de los 70, así es No sudden move, una película para ver en casa, “y con la que pueden divertirse”, concluye Del Toro
En un minuto
Benicio del Toro
Va a presentar la película The French Dispatch en Cannes, tanto esa película como No sudden move tienen un elenco bastante grande, ¿cuál fue la diferencia?, ¿cómo es trabajar con todos estos actores en guiones tan complejos?
“Creo que hay grandes diferencias. Una es una película de Wes Anderson (The French Dispatch), la otra es una película de Steven Soderbergh, son mundos diferentes. Wes Anderson es más teatral y la película son tres historias diferentes y nunca se juntan. Ambos directores toman decisiones distintas en el set. Wes sabe exactamente lo que cada actor o cada personaje va a hacer, cómo se va a mover, él ha creado eso. Steven es más su instinto en cuanto a las decisiones se toman en el set, son dos estilos diferentes, dos cineastas diferentes pero ambos muy buenos en lo que hacen. Tengo suerte de poder trabajar ellos. Steven es como un músico que improvisa, y Wes es como si supiera que la música está escrita y toca su instrumento y sabe que luego viene la batería, la flauta, y el violonchelo, es otro orden”.
