Esta semana se inauguró Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá, una exposición conjunta del Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá que revisita las colecciones de los ambos museos para reflexionar sobre el lugar de las mujeres en el arte, cómo se han registrado a sí mismas, a la historia.
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La muestra, que incluye pintura, escultura, video e instalaciones, reúne 79 obras de 56 artistas mujeres latinoamericanas entre las que se cuentan Débora Arango, Olga de Amaral, Minia Biabiany, Karen Paulina Biswell, Marilyn Boror Bor, Patricia Bravo, Trixie Briceño, Coqui Calderón, Ethel Gilmour, Beatriz González, sólo por mencionar algunas.
La exposición toma el nombre de la obra que le da apertura, Musa, de la artista Minia Biabiany, que hace referencia a la musa paradisíaca, el nombre científico de la planta del banano, cuya flor es utilizada con fines medicinales ligados a las dolencias uterinas, aunque el fruto ha sido protagonista de los procesos extractivistas en las Américas. Así pues, la planta ha sido, a la vez, remedio y sufrimiento.
“De ahí es que tomamos el término musa, dándole la vuelta, para que no sea más esta especie de figura linda pero inútil, que trae inspiración al artista hombre, sino reconociendo la agencia y el poder transformador de esa musa”, dice Emiliano Valdés curador jefe del MAMM.
Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá,se pregunta por las mujeres a partir de las mujeres y de paso pone en evidencia la disparidad de género que persiste en las colecciones de ambos museos, con mucha más presencia de artistas hombres, pero además,“busca superar nociones tradicionales, caducas, en torno al género, así como también interpelar y resistirse ante la preponderancia de la lógica binaria, e incluso atender a otras identidades género-diversas. Imaginar lo femenino como una energía que conlleva cierto tipo de actitudes y acciones dirigidas a fomentar el cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración más que a una estética o temática particular, siempre será un norte a seguir”, dice el texto curatorial.
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Para eso la exposición se divide en tres salas. La sala E que concentra la visión de las artistas sobre el ser mujer a partir, por ejemplo, de sus cuerpos, sus identidades, sus labores, sus familias y tradiciones. La sala F que acoge obras más caracterizadas por la indagación a través de la abstracción y la experimentación formal y la sala G, que incluye obras relacionadas con el acontecer político y los contextos sociales de las artistas.
Al final, lo que queda es lo que decía el psicoanalista francés Jacques Lacan, “la mujer no existe: sólo existen las mujeres de una en una”. Lo de la perspectiva es un asunto individual, de cada una de las artistas.
Esta exposición en conjunto fue uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria Cultura Latinoamérica de SURA en alianza con Latimpacto. En 2025 se expondrá en Panamá.
