Encontrar el arte entre juguetes e imágenes cotidianas, ordinarias, donde ya lo hemos visto sin saber que es. De eso se trata Welcome Toys & Graphic, una exposición en la Galería José Amar que reúne más de 40 artistas y creadores de Medellín y Bogotá, con propuestas que van desde el cartelismo, la narrativa gráfica, el cómic y las pegatinas, hasta juguetes de colección.
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Esta muestra convierte la galería en una feria, transformando el orden y el protocolo expositivo tradicional. Aquí el arte está por todas partes, se puede tocar e incluso adquirirse, pues hay productos desde los 15.000 pesos hasta los 15.000 dólares.
“Esta exposición parte de atender un poco lo que está sucediendo no sólo a nivel nacional, sino internacional, las nuevas tendencias en la música, en el arte, esos cambios de concepto donde todo entra en el paquete de aceptación, donde prima lo estético, lo fácilmente digerible, lo que la persona puede captar con solo mirar una obra”, dice José Amar, fundador de la galería.
Desde que empezó con la galería de forma virtual en 2009, Amar ha apuntado a atraer nuevos públicos al arte. En 2014 empezó a hacer exposiciones itinerantes, al interior de empresas que tenían algún tipo de relación o interés en el arte como Éxito, Grupo Argos, Celsia, Suramericana, Bancolombia. Así fue que llegó a la sede de Mattelsa, en el distrito creativo del Perpetuo Socorro, y finalmente estableció allí la galería de forma permanente, hace casi un año.
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Welcome Toys & Graphic, está pensada para la comunidad que habita el edificio. En Mattelsa trabajan más de 300 personas, la mayoría jóvenes. Es una exposición desarrollada a partir de ellos y para ellos, para entender el contexto y entablar diálogos. Por eso la multiplicidad de formatos, de precios, de formas de entender el arte.
Por eso, también, el arte está en imágenes y personajes conocidos: Los Simpsons, Garfield, Chocolatinas Jet, El Pibe Valderrama, El Zarco de la Vendedora de Rosas, Alcolirykoz y un montón más se exhiben al lado de viejos conocidos del arte, Keith Haring, Adolfo Bernal, Alvaro Barrios, y entre unos y otros, los límites que definen el arte se diluyen.
“Hablando con José decíamos, bueno, no todo tiene que ser como nosotros pensamos que debe ser el arte, sino también como estas comunidades más jóvenes lo entienden. Un arte que se vuelve no solamente más accesible económicamente, sino atractivo también como para disfrutarlo y jugar con él, como algo muy entretenido”, dice Carlos Uribe, curador de la exposición.
La exposición (que también está abierta al público) es un intento por desacralizar el arte, para que la gente pierda el miedo de acercarse, de mirar y cuestionarse. Es una puerta que se abre a ese universo, cada quién decide si entra o apenas se asoma. Hay tiempo hasta el 22 de mayo, que estará abierta la exposición.
En el marco de la exposición, el próximo jueves 9 de mayo, habrá un conversatorio sobre Circulación, apropiación y prácticas de impresión artística hoy. Estará a cargo de José Amar, Carlos Uribe y Andrew Smith de la Bruja Riso.
